Diego El Cigala
Entre vareta y canasta
Fue el mismo Camarón quien le puso el apodo de El Cigala. Por su parte, no es que Diego niegue al de la Isla, pero intenta prescindir de este sobrenombre y prefiere ser simplemente Dieguito.
Como otros muchos cantaores, El Cigala empezó cantando en la calle, en peñas flamencas y en tablaos, hasta que su buen compás y su saber marcar el ritmo le convirtieron en uno de los mejores acompañantes para el baile. Así, cantando atrás para bailaores como Mario Maya, Faíco, Farruco, El Güito, Manuela Carrasco, Cristóbal Reyes, Carmen Cortés o Manolete, ha recorrido gran parte del mundo, hasta que decidió saltar adelante, que en el argot flamenco significa cantar en solitario, en lugar de acompañar al bailaor.
LAÏKA FATIEN
El colegio donde se educó Laïka (Ariam Ile de France, Cim, IACP) no daría una idea exacta de su estilo musical: una personal expresión basada en una forma auténtica de vivir el jazz. No es ninguna casualidad que tenga entre sus influencias a músicos como Antonio Hart, Roy Hargrove, Ron Blake… o sea, esa escuela de músicos a la búsqueda de una personalidad propia. Ser uno mismo, pero usando un lenguaje establecido por sus predecesores, sin ningún ánimo de destruirlos sino más bien respetarlos y recrearlos con interés. Carmen McRae, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Abbey Lincoln, o Diane Reeves son la inspiración de Laïka, no solo modelos a imitar. Además ella se dio a conocer como vocalista de la Claude Bolling’’s big band, donde trabajó estrechamente con Jeffrey Smith. (más…)
AFRO-CUBAN JAZZ MOODS
A pesar de la admiración recíproca entre Machito y Gillespie, en contados casos la dupla se embarcó en un proyecto comunitario.
Incuestionables gestores y piedras angulares del latin jazz, este disco, de 1975, los unió en una experiencia netamente instrumental basada en métricas afro-cubanas, pero con un evidente carácter jazzístico en el tratamiento de las composiciones. No se trata, sin embargo, de un trabajo que reviva los primigenios patrones del híbrido estilo popularizado por ambos a partir de los años 40, sino más bien de una lectura más renovada y moderna, donde ya no priman tanto las claves bailables ni la armonía pegajosa. (emol.com)
“El 5 de enero de 1975, la banda de Machito, en compañía de Dizzy Gillespie, interpretó en vivo en la Catedral de San Patricio de Nueva York, la suite ‘Oro, Incienso y Mirra’ original de Chico O’Farril; poco después grabaría junto al mismo Gillespie ‘Afro Cuban Jazz Moods’, álbum nominado al Grammy ese mismo año”
Escucha una pista de este disco:
TIJUANA MOODS
Siempre cuando se cita “Tijuana Moods” se recuerda que Mingus dijo en 1962 que era la mejor grabación que había hecho. Lo cierto es que aunque grabado en 1957 el disco no se publicó hasta 1962, lo cual induce a pensar que algo de reclamo publicitario podría haber en aquellas palabras. Algo de reclamo publicitario y sobre todo un magnífico disco, el único que grabó para RCA Victor, y aunque no sea el mas recordado de sus trabajos, no cabe duda que es una de sus obras más interesantes y logradas de los años 50.
“Tijuana Moods” describe musicalmente una estancia que pasó Mingus en Tijuana, donde trató de olvidar un engaño amoroso (¿y donde mejor ir que allí?). Ciudad fronteriza con California y propicia para el desenfreno en cualquiera de sus vertientes mas pecaminosas y golfas.
Escucha una pista de este disco:
MUSICA DE FERIA
Silvestre Revueltas (n. Santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de diciembre de 1899- Ciudad de México, 5 de octubre de 1940), fue un compositor de música clásica, violinista y director mexicano.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, en la Universidad de St. Edward’s en Austin, Texas y el Chicago College of Music. Dio recitales de Violín y en 1929 fue invitado por Carlos Chávez para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de México, cargo que ocupó hasta 1935. Ambos, Revueltas y Chávez, hicieron mucho por promover la música contemporánea mexicana. Fue en esta época cuando Revueltas se inició en la composición.
Viaja a España y trabaja con los republicanos en la Guerra Civil Española, pero luego de la victoria de Franco, regresa a México para dedicarse a la docencia. No gana suficiente dinero para mantenerse, cae en la pobreza y el alcoholismo. Muere el mismo día del estreno del ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes. (más…)
CLUB DES BELUGAS
Club Des Belugas es el nombre artístico del alemán Maxim Illion. Él define su proyecto como nu-jazz lounge, y es evidente que esos dos elementos están presentes en su música, pero no bastan para definirla. Ciertamente, sus álbumes se caracterizan por la predominancia de ritmos downtempo, porque casi ninguno de los cortes incluidos tiene la pista como objetivo (aunque siempre suele incluir alguno bailable, todo sea por ofrecer algo de variedad), pero los tres estilos predominantes son jazz, soul y electrónica, en ocasiones los tres en un mismo corte. Es una propuesta interesante para los que disfruten con la música electrónica que integra elementos acústicos, con las fusiones de instrumentos reales y ritmos programados, porque la mezcla está equilibrada, no es sencillo determinar qué parte predomina. En cualquier caso, gustará a los que únicamente quieran escuchar música como acompañamiento, música con una producción cuidada sí, pero que no interfiere en la tarea que se está realizando, música para evadirse, para relajarse, para soñar despierto, para viajar con la mente, en definitiva, una música tremendamente accesible que no requiere de ningún esfuerzo intelectual por parte del oyente. (Fuente: acidjazzhispano.com)
Escucha una canción de este disco:
LA SANDUNGA
Lila Downs; es una cantante mexicana. Compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos, entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca.
Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de Minnesota. Vivió parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca. “La Sandunga” es su primer álbum editado en 1999, con el cual deja en claro las tendencias en lo que es el Folklor Mexicano y su eclecticismo nato. Así que para que no se queden con la duda denle un vistazo.
Puedes escuchar una canción de este disco aquí:
40 YEARS OF CUBAN JAM SESSION
Paquito D’Rivera: nacido en La Habana en 1948, es uno de los músicos más activos del jazz latino, y sería difícil escribir una historia de la música caribeña sin que su nombre figure entre los más importantes. Desde temprana edad se dedica profesionalmente a la música, principalmente con el saxofón y el clarinete. Fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna cuando estaba prohibido usar la palabra jazz en la isla, también fundador y destacado miembro de Irakere. En 1980 se asila en España y meses después se traslada a Nueva York donde ha tocado y grabado con Dizzie Gillespie, McCoy Tyner, Mario Bauzá, Chico O’Farril, Daniel Ponce, Michel Camilo, Cachao, Tito Puente, Bebo y Chucho Valdés, Juan Pablo Torres, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Giovanni Hidalgo y Lalo Schifrin, entre muchos otros. En la película interpreta un tema propio, compuesto especialmente para Calle 54, Panamericana, donde se pasea por la música latinoamericana comenzando con el canto y percusión religiosa de Milton Cardona, llegando hasta el sur con un aire de tango y bandoneón, pasando por un cuatro venezolano (interpretado por Aquiles Báez) que se amalgama limpiamente en el regreso al Caribe, donde se encuentra con la tambora dominicana para regresar a Nueva York.De su amplia discografía resulta difícil destacar algo en particular porque su producción aparte de prolífica ha sido consistente, sin embargo, resultan imprescindibles discos como Blowin (1981), Tico Tico (1989), 40 Years of Cuban Jam Sessions (1993), Portraits of Cuba (1996) y Tropicana Nights (1999)
AFRO CUBAN JAZZ
Snowboy and the latin section play, Afro cuban Jazz
1. Oya ye ye
2. Aguacero
3. Interlude
4. El campeón del mambo
5. Blues para T
6. Straight from the gate
7. Ofrenda
8. Descarga Angixi
